Найкращі екранізації Стівена Кінга — від Shawshank до IT
Майстер жаху, у якого найпотужніші фільми — не завжди про жах
14 квітня 2026 р. · Автор: Стрічка
Добірка
Найкращі екранізації Стівена Кінга
Стівен Кінг написав більше 60 романів і зібрав репутацію «короля жахів», яка одночасно і точна, і обмежує. Точна — тому що він справді добре знає як лякати. Обмежує — тому що його найкращі адаптації часто зовсім не про страх перед надприродним. Shawshank Redemption — тюремна драма про надію і гідність. Stand by Me — ностальгійна повість про дитинство. The Green Mile — притча про справедливість.
Кінг пишучи створює персонажів, яких читач чує — і кращі режисери, що бралися за його матеріал, розуміли: ключ не у жахах, а у людях всередині них. Коли це виходило — виходило надовго. Коли ні — виходив черговий фільм про клоуна у каналізації, де страшно лише перші двадцять хвилин.
Ця добірка зібрана з обох кінців: від найтепліших адаптацій до тих, де Кінг дозволив жанру залишитися жанром — і це теж вийшло добре.
The Shawshank Redemption (1994)
реж. Франк Дарабонт IMDb: 9.3
«Страх тримає тебе в'язнем. Надія дає тобі свободу».
Якби хтось сказав що роман Стівена Кінга про незасуджено ув'язненого банкіра стане найрейтинговішим фільмом на IMDb — йому б не повірили. Та все ж. Shawshank Redemption — один з тих рідкісних фільмів, які виходять у прокат майже без уваги, потім виходять на відеокасетах і раптом всі навколо дивились.
Дарабонт зосередився на тому, що в романі Кінга є підтекстом: дружба між Ендом і Редом як основа для чогось більшого ніж виживання. Тім Роббінс і Морган Фрімен грають пару, яку ніколи не бачиш разом у кінотеатрі — але у якій впізнаєш щось справжнє. Shawshank не намагається бути великим — він просто сумлінно розповідає історію про те що люди витримують і за що тримаються. І тому виходить великим.
The Shining (1980)
реж. Стенлі Кубрик IMDb: 8.4
«Усі роботи і жодних розваг роблять Джека нудним хлопцем».
Кінг публічно не любить цю екранізацію — він хотів більше явного жаху і більш симпатичного Джека в першій половині. Кубрик зробив навпаки: Джек Торренс у виконанні Ніколсона вже на початку відчувається як людина на межі. Це зробило The Shining менш тривожним як хоррор і значно тривожнішим як психологічна драма.
Кубрик цікавився не надприродним — він цікавився ізоляцією і тим як вона підсилює те що в людині вже є. Готель Оверлук — не причина, він каталізатор. Джек Торренс приїхав з усім, що з ним станеться, він просто ще не знав. Технічно The Shining зроблений з нав'язливою точністю — знаменита симетрична зйомка, Steadicam по коридорах, звук який наповзає повільно. Фільм залишається незручним навіть через сорок з лишнім років.
Misery (1990)
реж. Роб Райнер IMDb: 7.8 | Oscar Кейті Бейтс
«Я ваша найбільша фанатка».
Misery — це камерний трилер з двома акторами і одним будинком, і він тримає в напрузі краще за більшість фільмів з мільярдними бюджетами. Кейті Бейтс, яка отримала Oscar за роль Анні Вілкс, грає жінку яка «рятує» улюбленого письменника після аварії — і поступово розкривається як щось значно небезпечніше за медсестру.
Роб Райнер знімає сцени насилля так, що ти їх майже не бачиш — але відчуваєш. Найвідоміша сцена фільму вже стала культурним кліше, але контекст залишається: Misery про те як мистецтво і його «власники» — аудиторія — можуть стати формою ув'язнення. Кінг написав роман після того як майже помер від наркотичної залежності і написав про власні стосунки з публікою. Це надає додатковий шар тому, що інакше могло б бути просто майстерним трилером.
IT (2017) та IT Chapter Two (2019)
реж. Андрес Мускьєтті IMDb: 7.3 / 6.5
«Вони всі плавають тут, і ти теж будеш плавати».
Дволого IT Мускьєтті — нерівна робота. Перший фільм, де дія відбувається у 1989 і слідкує за групою підлітків, значно кращий за продовження: він нагадує класику Спілберга про підлітків і пригоди, тільки значно темнішу. Деякі сцени страху справді лякають не кліткою образів, а відчуттям вразливості дитини у дорослому світі.
Перший IT працює і як хоррор, і як coming-of-age — поєднання яке рідко вдається. Клоун Пеннівайз у виконанні Білла Скарсґорда відрізняється від тімкаррівського: менш театральний, більш незрозумілий. Другий фільм слабший тому що намагається одночасно бути ноосталгійним і жахливим і завершальним — і не вповні досягає жодного. Але разом вони складають повну версію одного з найбільших романів Кінга, і першу половину варто переглянути.
Stand by Me (1986)
реж. Роб Райнер IMDb: 8.1
«Я ніколи більше не мав таких друзів, як у дванадцять. Але хіба хтось має?»
Якщо є один фільм де Кінг-письменник видно найкраще — це Stand by Me. Чотири хлопці йдуть пішки щоб знайти тіло загиблого однолітка. На папері звучить похмуро. На екрані — це фільм про дружбу, літо, і те відчуття що все ось-ось зміниться.
Роб Райнер (він знімав і Misery, але ці два фільми ні в чому не схожі) знайшов у повісті Кінга те, про що вона насправді: момент між дитинством і першим усвідомленням що ти смертний. Рівер Фенікс у ролі Кріса Чемберса — один з найкращих підліткових виступів в американському кіно, і дивитися його важко ще й тому що знаєш як рано він пішов. Фінальний монолог — Кінг написав його від себе — залишається одним з точніших описів дитячої дружби в художній прозі.
The Green Mile (1999)
реж. Франк Дарабонт IMDb: 8.6
«Я стомився від болю, який бачу і чую щодня. Хочу відпочити».
Дарабонт після Shawshank знову взявся за Кінга і знову вийшла тюремна драма — тільки цього разу з надприродним елементом. Кримінальний ряд «Зеленої милі» у 1935 році отримує ув'язненого Джона Коффі — велетня, засудженого за вбивство, що має здатність зцілювати.
Том Генкс грає наглядача, якого поступово змінює присутність Коффі. Але центральна роль — Майкл Кларк Дункан, і якщо є аргумент проти завчасної смерті великих акторів, то ось він. The Green Mile — більший і повільніший ніж Shawshank, і це не завжди плюс. Але там де він влучає — влучає точно: у питання про те, що означає бути добрим у системі яка побудована не для добрих.