Мартін Скорсезе: 6 фільмів для знайомства з режисером
Від Taxi Driver до Killers of the Flower Moon — п'ятдесят років одного голосу
3 квітня 2026 р. · Автор: Стрічка
Мартін Скорсезе — не режисер жанру. Він режисер стану: стану людини, яка стоїть на межі між тим, ким вона хоче бути, і тим, ким їй дозволяє бути світ навколо. Нью-Йорк, злочин, провина, спокута — ці теми повертаються у кожній його стрічці, але щоразу іншим кутом.
Починав він у незалежному кіно початку сімдесятих, коли Голлівуд ще не знав, що робити зі злістю молодих режисерів, які виросли на Федеріко Фелліні та неореалізмі. Скорсезе взяв цю злість і поставив її на вулиці Маленької Італії — кварталу, де сам виріс. З того часу пройшло більше п'ятдесяти років. Список стрічок — тридцять із лишком повних метрів. Академія нагородила його один раз, хоча могла б сімнадцять.
Mean Streets (1973) | IMDb 7.3
Якщо хочеш зрозуміти Скорсезе — починай тут, а не з "Хрещеного батька" чи "Казино". Mean Streets — це режисер у момент, коли він ще нічого не доводить, просто знімає. Чарлі і Джонні — два хлопці з Маленької Італії, один намагається вибратися з криміналу через добрі вчинки, другий — хронічний самодеструктор, якого Чарлі не може кинути.
Скорсезе знімає вулицю як середовище: шум, вогні, музика Rolling Stones просто так, без монтажного виправдання. Де Ніро тут ще не зірка — він небезпека, яка ходить у людській шкірі. Харві Кейтель тримає весь моральний вантаж стрічки на плечах. Камера рухається так, ніби сама хвилюється.
Mean Streets не пояснює, куди ведуть ці вулиці. Це не потрібно — ти вже відчуваєш.
Taxi Driver (1976) | IMDb 8.2
Треба було прожити у Нью-Йорку сімдесятих, щоб зняти Taxi Driver. Або достатньо бути Скорсезе. Тревіс Бікл — ветеран В'єтнаму, нічний таксист, людина, яка бачить місто як стічну канаву і вирішує, що її завдання — прибрати.
Деніро побудував персонажа з нуля: режим сну, дієта, щоденник. Знаменита сцена перед дзеркалом — не з написаного сценарію. Скорсезе залишив її в монтажі, бо вона точніша за будь-який текст. Бернард Германн написав останню свою партитуру — помер через кілька годин після завершення запису.
Taxi Driver — не про насильство. Це про самотність, яка стає настільки щільною, що починає формувати навколо себе власну реальність. Фільм не оправдовує Тревіса — але змушує тебе перебувати у його голові рівно стільки, щоб стало незручно.
Raging Bull (1980) | IMDb 8.2
Якби Скорсезе зняв лише Raging Bull — він би вже увійшов до будь-якого короткого списку найважливіших кінематографістів двадцятого століття. Джейк ЛаМотта, боксер у чорно-білому — це не байопік про спорт. Це портрет чоловіка, який самотужки руйнує все, що любить.
Де Ніро набрав двадцять сім кілограм для другої половини стрічки — і ця трансформація не трюк, вона служить оповіді. Де більш молодий ЛаМотта дерзький і переможний, товстий і постарілий ЛаМотта несе в очах щось на кшталт каяття, яке до кінця так і не стає словами.
Скорсезе знімав у чорно-білому, бо кольоровий матеріал епохи виглядав дешево — але рішення виявилось художнім: чорно-білий фільм має текстуру пам'яті, а не репортажу. Raging Bull — про те, що деяких людей не можна врятувати від них самих.
Goodfellas (1990) | IMDb 8.7
Якщо Mean Streets — це ескіз мафіозного світу зсередини, Goodfellas — це повний портрет у всій деталізації. Генрі Хілл розповідає свою історію від першої особи, і Скорсезе знімає цей наратив із заразливим ентузіазмом: музика, стедікам, стоп-кадри, кожні десять хвилин — нова пісня.
Тут немає морального осуду — Скорсезе не читає лекцій. Він показує, чому це все виглядало привабливо, і саме тому фінальна деградація діє так гостро. Рей Ліотта, Джо Пеші (Оскар, заслужено), де Ніро — три різні способи існувати в одному злочинному всесвіті.
Goodfellas — мабуть, найбільш зкопійований стиль в американському кіно після 1990-го. Безліч режисерів намагались відтворити цей ритм — і жоден не повторив.
The Departed (2006) | IMDb 8.5
Скорсезе отримав Оскар за The Departed — що трохи іронічно, бо ця стрічка не його найособистіша робота. Але вона бездоганно сконструйована: ірландська мафія Бостона, поліцейський серед злочинців і злочинець серед поліцейських, і ніхто не знає, хто є хто.
Де Капріо, Деймон, Нікголсон, Болдуін, Валберг — каст, який ніколи не дозволяє увазі відволіктися. Скорсезе тримає два паралельні сюжети на однаковому рівні напруги до фінального двадцятихвилинного розплутування.
The Departed — доказ того, що жанрове кіно й авторська режисура не суперечать одне одному. Це просто добре зроблений трилер від людини, яка вміє робити все.
Killers of the Flower Moon (2023) | IMDb 7.6
У 80 років Скорсезе зняв свій найважливіший фільм морально. Вбивства племені осейджів у двадцятих роках — це американська трагедія, про яку довго мовчали. Три з половиною години, де де Капріо грає не героя, а людину, яка бере участь у злочині повільно, через пасивність і жадібність.
Скорсезе змінив акцент відносно книги: замість детективної точки зору — погляд зсередини сім'ї і злочину. Ліліан Гладстоун — акторка з племені чорноногих — несе на собі всю моральну вагу стрічки і робить це стримано, без гри на публіку.
Killers of the Flower Moon дивляться повільно, часом важко. Це кіно, яке не хоче, щоб тобі було комфортно — і це якраз те, що потрібно.
Після шести цих стрічок розумієш: Скорсезе не знімає про злочин — він знімає про бажання. Про те, чого люди хочуть і до чого це бажання їх веде. Каталог у нього великий, але ці шість — достатній вхід у світ, де кіно ніколи не було розважальним жанром.