Мартін Скорсезе за 6 фільмів — компактний гайд
Пʼятдесят років кіно про людей на межі — з чого починати
17 квітня 2026 р. · Автор: Стрічка
Добірка
Скорсезе: обов'язково до перегляду
Мартін Скорсезе знімає фільми з 1967 року і все ще не повторюється. Це рідкість навіть серед великих. Коппола після «Хрещеного батька» витрачав роки на менш вдалі проєкти. Спілберг знайшов формулу і іноді слідує їй. Скорсезе — щоразу щось нове: документальне кіно, мюзикл, дитяча пригодницька казка, тримагодинна епопея про корінних американців. І при цьому його майже завжди впізнаєш.
Що його об'єднує — не стиль у вузькому сенсі. Це тип героя: людина у конфлікті між тим, ким вона є, і тим, ким хоче бути. Часто з насиллям. Часто з католицькою провиною. Майже завжди з Нью-Йорком десь на горизонті, навіть якщо дія відбувається в Оклахомі.
Шість фільмів нижче — не «найкращі». Це ті, через які видно всього Скорсезе: різні жанри, різні декади, різний масштаб. Після них зрозумієш і чому він важливий, і з чого далі.
Taxi Driver (1976)
реж. Мартін Скорсезе IMDb: 8.2 | Palme d'Or
«Одного дня справжній дощ змиє всю цю бруд з вулиць».
Якби треба було вибрати один фільм, що визначив американське кіно 70-х — Taxi Driver мав би бути у списку. Де Ніро в ролі Тревіса Бікла — в'єтнамський ветеран, нічний таксист у розкладеному Нью-Йорку, який шукає спосіб зробити щось значне у світі якого не розуміє.
Скорсезе знімав Нью-Йорк 1975 року без прикрас: це місто де Тревісу не місце і де він ніколи не буде. Голос-за-кадром звучить як щоденник людини, що повільно виходить з реальності. Бернард Херрманн написав саундтрек — його останній — і джаз-нуар цього фільму став частиною образу так само як De Niro у дзеркалі.
Taxi Driver не пропагує насилля і не виправдовує Тревіса. Він запитує: що стається з людиною яку суспільство не повернуло — і яка не може просто чекати.
Raging Bull (1980)
реж. Мартін Скорсезе IMDb: 8.1 | Oscar Де Ніро
«Я не сволота. Можливо я не такий як ти хотів щоб я був. Але я не сволота».
Raging Bull — найвищий момент у кар'єрі де Ніро і один з найтяжчих фільмів про самознищення в кіно. Скорсезе знімав біографію боксера Джека ЛаМотта у чорно-білому кольорі — не з ностальгії, а тому що не хотів глемуру. Бої на рингу сповільнені і жорстокі, сцени у звичайному житті — хаотичніші і страшніші.
Де Ніро провів роки готуючись: спочатку навчився боксувати до рівня напівпрофесіонала, потім набрав понад 25 кілограмів для пізніших сцен. Але фільм не про спорт. Він про ревнощі і провину у католицькому розумінні — коли людина знає що робить погано і не може зупинитися. Скорсезе сам у той час мав проблеми з наркотиками і казав що Raging Bull врятував його — дав причину тверезішати і працювати. Це відчувається: фільм зроблений людиною що розуміє саморуйнацію зсередини.
Goodfellas (1990)
реж. Мартін Скорсезе IMDb: 8.7
«Скільки себе пам'ятаю — завжди хотів бути гангстером».
Якби Godfather — опера, то Goodfellas — рок-н-рол. Скорсезе зняв мафіозну хроніку на основі реальної книги Ніколаса Піледжі і подав її у темпі, якому більшість гангстерських фільмів не намагались відповідати. Тридцять перші хвилини — ейфорія. Потім — поступове прискорення до параної. Потім — фінальна секвенція яка стала еталоном.
Рей Ліотта, Де Ніро, Пеші — троє акторів у повній формі, але Джо Пеші їх усіх переграє просто тому що грає найнебезпечнішу людину у кімнаті і при цьому найсмішнішу. Goodfellas унікальний тим що не засуджує своїх героїв — він просто показує їхнє життя так детально, що сам стиль оповіді стає частиною того про що він говорить: спокуса безкарності.
The Departed (2006)
реж. Мартін Скорсезе IMDb: 8.5 | Oscar за найкращий фільм і режисуру
«Я не хочу бути продуктом свого оточення. Хочу щоб оточення було продуктом мене».
Після п'яти номінацій без перемоги Скорсезе нарешті взяв Oscar — і взяв за ремейк гонконзького фільму. Це іронічно і одночасно правильно: The Departed — один з його найбільш ідеально сконструйованих фільмів, де кожна сцена веде до наступної з точністю механізму.
Бостонська поліція і мафія Уайтні Балджера. Обидві сторони мають шпигунів всередині одна одної. Ніколсон, ДіКапріо, Деймон, Волберг, Болдвін — ансамбль де кожна роль має смисл. Скорсезе знімає The Departed майже без сентименту: люди вмирають так само раптово як і в реальних злочинах, і ніхто не отримує героїчного прощання. Це робить фінал таким, що він є — жорстоким не тому що жорстоким, а тому що чесним.
The Wolf of Wall Street (2013)
реж. Мартін Скорсезе IMDb: 8.2
«Єдина річ яка між мобою і моєю метою — це я сам».
Скорсезе взяв мемуари Джордана Белфорта — брокера що збудував Ponzi-схему і пограбував тисячі людей — і зробив з цього три години ейфорії та параної. Леонардо ДіКапріо — кращий в цій ролі ніж у будь-якій до цього: Белфорт не злодій у нашому розумінні, він людина яка тростинкою проводить межу між ентузіазмом і злочином і стрибає через неї не помічаючи.
Деякі глядачі скаржились що фільм не засуджує Белфорта досить виразно. Але Скорсезе вже робив це в Goodfellas — і зробив хитріше: Wolf of Wall Street не засуджує, він показує. І якщо ти сидиш і смієшся три години, а потім думаєш «але ж він поганий» — то питання не у фільмі.
Killers of the Flower Moon (2023)
реж. Мартін Скорсезе IMDb: 7.7 | Довжина 3 год 26 хв
«Ми не бачили цього. Або бачили — і вирішили що це не наша справа».
Останній (поки) великий фільм Скорсезе — і найамбіційніший після The Irishman. В основі — реальна серія вбивств членів нації осейджів у 1920-х: після того як на їхніх землях знайшли нафту, білі чоловіки стали методично вбивати ціле покоління.
ДіКапріо грає Ернеста — людину, яка бере участь у вбивствах із пасивністю людини яка намагається не думати. Роберт Де Ніро повертається до Скорсезе як Вільям Гейл — справжній архітектор геноциду за посмішкою дядечка. Лілі Гладстоун як Молі Бербанк отримала Oscar і показала щось рідкісне: тихе кіно актриси, що нічого не пояснює і все говорить.
Killers of the Flower Moon — повільний і важкий, і Скорсезе знає це. Але він говорить про злочин, який американське кіно десятиліттями не помічало — і говорить голосом не жертв, а злочинців, що страшніше.